[Rikey CHENG] 自從接觸當代藝術範疇以來，從原本對藝術展覽走馬看花，到全球藝術節與雙年等活動與新媒體作品的關注，策展機制的運作與形成始終是我很著迷的議題。這不但是因為個人對於權力脈絡的敏感度，也是因為需要高度整合的策展領域，往往牽涉不同學科背景，攸關藝術品味或人文素養，更勢必反映出文化主權、社會、經濟階層、政治國家認同等這些隱藏在人背後的「硬」議題。

　「國立台灣美術館在 1998 年召開全球華人策展人會議，引進策展人的概念。」

從慧華的角度切入風起雲湧的台灣當代藝術脈絡是這場在南海藝廊的座談主軸。相較於台灣本地自 1995 年參與威尼斯雙年展所開展的認識，1998 年的全球華人策展人會議，以及日籍知名策展人南條史生受邀引進策展概念的第一屆台北雙年展，整個策展人制度在台的發展遂有其脈絡可循。若要完整理解這段歷史，恐怕就無法在此詳述。
　在國外，策展從博物館或美術館系統的展覽協調、承辦部門獨立出來，成為某種可能的專業領域，至多也是九○年代中期的事，隨著全球化的浪潮，作為策展人的華人受到矚目，又與中國知識份子在武力鎮壓後出走歐美有關。

　「亞洲的當代藝術雙年展或文件展發展不同於歐美。」

比台北美術館密切相關的台北雙年展更早或更晚，亞洲其他城市如光州、釜山、上海、廣州、新加坡……也都形成一股雙年展的風潮，一時之間彷彿與歐美等地歷史較久的雙年展互別苗頭。這樣的發展自然有極大的策展人需求，慧華在談到策展的發展趨勢時，特別點出亞洲在這方面的特殊性：一是西方主流機制以外的非歐美裔策展人結盟（分眾性）（她舉了個奈及利亞策展人去光州策展的案例）；二是近年當代藝術市場的興起，讓超級熱絡的大陸市場更發展出藝術家、畫廊、藝術經紀人身兼策展人的怪現象。
　當代數得出的國際知名策展人裡固然有不少華人的名字，如侯瀚如、高名潞……。然而，這樣的策展人光環到底有多少能回歸到觀眾對文化或國族身份的關注？區域性、特殊性主題的探討又如何通過在超越身分階級的策展論述裡去處理？想以雙年展策展人作為一種文化主體的能見度指標，是否流於相關人士一廂情願的想法？

　「愈大的雙年展主題的普遍性越高。」「未來的策展絕對是（技術）團隊的工作。」

座談過程中，主講人也提出了些自己的觀察，與現場觀眾交流的氣氛也頗熱絡。只可惜我並沒有待到最後。
　其實，就我的觀察，「策展」其實是一個非常有趣的概念，一方面策展人的專業可能涵蓋到數種不同的專業，這種跨越性並非如今已遭相當濫用的「跨領域」一辭所能完全涵蓋的。另一方面，這個位置往往是不同的文化力量、甚至利益機制在背後運作時首當其衝的角色，然而這樣的力量在平常的場域中，常常是遭到忽視的（有趣的是當代藝術的關注之一正是揭示這些被忽視的力量，例如徐文瑞策展的【赤裸人】）。無論是鄭慧華所遭遇的台北雙年展事件，或者她所提及中國藝術市場藝術家身兼策展人的怪異發展等，都可說是此種衝突的詮釋。

相當雜亂地記錄了鄭慧華在南海藝廊的座談。畢竟大姐是我個人相當偏愛的一位策展人，也策過許多優秀的展覽。如有語焉不詳之處請包涵。關於當代藝術裡的策展人機制與複雜文化脈絡，我們還有太多需要學習的地方。:D

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