[史金納蛙] 由左至右：
第一天工作坊的烏拉圭藝術家 Alvaro Cassinelli；他的作品 Khronos Project 畫面能夠產生不同時間的即時互動，有如立體派藝術家筆下的作品。

Alvaro Cassinelli－時間延遲畫面（time-delayed cinema）工作坊

這次來香港參加微波藝術節並進行第一天工作坊的烏拉圭藝術家 Alvaro Cassinelli（’Khronos Projector‘），是 2006 年日本媒體藝術祭的藝術類競賽大獎得主（參見愛薛爾蔡第九屆日本新媒體藝術祭一文）。他的作品時光投影機是以時間軸為縱深加上二維畫面所構成的立方體，會隨著觀眾觸壓而在同一個畫面上呈現不同時間的景象，這件作品在今年相當受到矚目，也引起許多互動界朋友的討論。而以下就是創作者在工作坊裡的內容及其所引發的想法。

由左至右為藝術家 Camille Utterback、現任藝術節主席 Nicole Wong、理事（Board Director）Jamsen Law 和主講藝術家 Alvaro Cassinelli

探討時間做為一種創作素材的隱喻（Metaphor）

早在平面圖像演進成具有線性敘事功能的影像（或泛指所有動畫）之前，藝術家與科學家已經在努力追求各種利用單格畫面來探索時間元素的方式，包括科學家發現的針孔成像作用與視覺殘像作用，以及平面藝術家突破傳統媒材現制的各種前衛畫風。當攝影術發明後，也開始有人利用底片曝光或變形的技術，或者用縫隙取代針孔來扭曲曝光過程的畫面，探討不同成像的可能性。

然而，與本屆微波藝術節策展的關注相近的是，時間，被當作一種創作素材的隱喻時，從維多利亞時代的種種影像奇技（gadgets），以及，最早從更久遠以前的玩具或戲法就已經出現了（如中國和印尼等東方民族的皮影戲、魁儡戲、走馬燈）。在這樣的思維下，我們看到如今眾人嘖嘖稱奇的時光扭曲投影機，所展現的多重歷時框架，能否也視為這種古老趣味的最新延續呢？

影像藝術的過去與未來

Cassinelli 旁徵博引的工作坊有如藝術史開講般，回顧盧米埃兄弟發明號稱第八藝術的電影之初，開創了藝術家寄予重任的新穎形式－－即使絕大多數時間，敘事的開展仍受限於單格的框架中，也不負眾望地演變出各種時間技巧、曠時攝影，還有在內容上探索不同時空現實的可能性，其間也持續與傳統的平面藝術交流（如布紐爾和達利合作、彼得格林納威），或者利用慢動作的錄像藝術等形式。在時間作為素材的主軸下，我們也看到了人類的感知變化，隨著最低的現實邁向更多迷幻現實的可能性（如駭客任務開創的拍攝技巧）。

藝術理論中有所謂人類傾向於探索超越媒材限制的表現手法，例如在平面的媒材時代，藝術家有達達主義、超現實主義、立體派等畫風的探索，進而創造新的藝術類型或流派。而新的流派又再度啟發（回饋）我們的觀賞或感知經驗，甚至啟發新的現實或技術的可能性，前述流派運動均屬此一脈絡（其實這類範例不限於造型藝術，在表演藝術界，筆者想到另一位曾在金馬觀摩影展引進的日本藝術家，寺山修司也有許多類似破框的前衛手法）。回過頭來看藝術史的演進，會發現新媒體藝術繼承這樣的思維。是故運用新的科技結合時間－空間的相度，成為可以具體雕塑的素材，也回歸到視時間為素材之隱喻的歷史脈絡。

創作者的提問與省思

在工作坊結束前，Cassinelli 對與會者提出幾個問題如：這種互動模式可否成為奠基於新的即時空間－時間控制之表演形式？而數位藝術家探索的這些，會不會成為另一個維多利亞時代式的 21 世紀奇技／奇觀？抑或我們能從中摸索出一種全面的電影語彙（符碼）－－甚至說，這一切恐怕尚在未定之數，也不必杞人憂天？

其實他的最後一個說法，就像這件作品給人的感覺：乍看下藝術性似乎沒有放在那麼重要的位置，但與作品現場接觸時卻有最單純的互動吸引力，讓人流連忘返，而這種互動直接訴求的感知驅力，其實是更先於大腦對於藝術性的認知層次。也許那正是如他所說的、驅使藝術家不斷探索時空相度可能的同樣一股動力吧。

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