類別：互動裝置 Interactive Installation
媒材：投影機、電腦、感應器、LED燈
創作年代：2008年

簡述：
作品「光之模型」是一個採用典藏歷史檔案的互動裝置。當觀眾戴著特製戒指放在模型上，與該模型所在場域相關的特定時空照片，就會浮現在布幔上，並且發出相關的對應聲音。它就像是從模型浮在表面的幻想情景，將過去的記憶和現在的場景流出充滿著整個空間。

創作敘述：
這次製作的是台北版的「光和記憶的模型」，將台北以十二個行政區域的發展以照片和民眾的記憶連結起來。製作成1/15000比例的台北模型，在參與民眾的撫拭下，當光影變換之際，瞬間產生出今昔之場景變遷影像，而庶民的生活情景亦成為回憶的一部分，選材自台北文獻委員會、國立歷史博物館、眷村文史工作者的珍貴照片也增添作品與數位典藏計畫的應用面像，為老照片產生科技藝術新意。

再現一個曾經存在、但如今早已消逝的國度，有可能是如薛西佛斯的神話故事般徒勞無功嗎？而這個消逝的國度，又與真實世界之間存在何種依存的關係？
於信義公民會館舉辦的首次「透明的時間感─生命記憶的典藏」數位藝術節，將以每個人獨特的生命記憶為原點，重現一個你我心中不曾消逝的國度。

「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節是在國科會的「數位典藏國家型科技計畫」支持下，邀請來自日本、香港等地的互動藝術家，以及台灣的中生代與新生代創作者如高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園，透過藝術感性的語言，演繹生命記憶的宏觀書寫、涉入及典藏歷程。藉由饒富趣味的互動影像等介面，藝術家將融合國立歷史博物館、淡江大學、交通大學等單位的典藏內容，賦予作品全然不同的觀賞經驗。

此次受邀參加藝術節的創作者／藝術團隊共有八組。在國外藝術家方面，主辦單位力邀甫獲全球最大虛擬實境藝術節（Laval Virtual 2008）新技術獎的松尾高弘與香港知名新媒體藝術家林欣傑，分別用日據時代的珍貴黑白影像與攝影大師郎靜山作品等內容，發揮創意而呈現全新的感知經驗。而在本地陣容方面，高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園等涵蓋不同領域的藝術家，則透過錄像、互動媒體與自製光學機械等媒介，讓個人生命歷程能與集體回憶的脈絡發生關連，勾勒出「透明的時間感」的要旨，並打破一般人對於線性／非線性時間、個人／集體的二元對立認知。

除了強調數位藝術的特性外，為了呼應「透明的時間感」所訴諸的「凡一切發生過的不曾真正消失」概念，擅長演繹空間藝術的劉榮祿（前「後八」成員）也刻意打破國內常見展場空間的既定印象，運用空間雕塑並結合投影等方式，在保留原汁原味的眷村長方空間中，疊置出一個強調「穿透性」的詩意空間，預料勢必成為此次藝術節的另一大視覺特色。
藝術家的創作靈感是汲取自全人類的集體記憶，而日新月異的數位媒介，則讓超越時空隔閡的心靈交流成為了可能，並回應當前人類的生存狀態。「透明的時間感」數位藝術節不但兼具藝術性，更著重在大眾與數位典藏的知性互動，讓民眾進一步認識典藏的長遠意義，不僅過往的一切將在「透明的時間感」藝術節中栩栩如生的如臨在前，而觀眾也將在失而復得的幻象中重溫最初創造的喜悅。

活動網址：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/
藝術家簡介：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/?cat=4
聯絡人：施耘心 gillian@microplayground.net TEL: 25063990/0937064703

為了彰顯數位典藏科技計畫的意義，行政院國家科學委員會（國科會）將於 2008 年 6 月 13 日~22 日假信義公民會館舉辦「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節，邀請國內外知名藝術家與藝術工作者共同詮釋數位典藏。藝術節將針對一般社會大眾推廣國家珍貴文物典藏的數位化成果，並以饒富趣味的即時互動、影像介面，與國立歷史博物館、淡江大學、交通大學等一期典藏單位內容相結合，透過網路分享藝術節執行之過程與成果，歡迎對於數位藝術及文物典藏有興趣的大眾共襄盛舉！

「透明的時間感」藝術節的副標為：「生命記憶的典藏」，意指人類經由數位媒體典藏而穿越時空、領略並欣賞典藏文物與回顧過往生活型態之種種美好，目的在於讓觀眾感受並珍惜人類文明保存的珍貴成果。而何謂「數位典藏」呢？簡單來說，它是指國科會為了保存國家的珍貴文物資源而特別規劃執行的「數位典藏國家型科技計畫」，將全國珍貴典藏品進行龐大的數位化工程，建立資料庫，並透過網路媒體讓全民共享。很可惜一般大眾並不瞭解數位典藏歷年的豐富成果，更遑論加值應用。因此數位典藏內容的應用分享，便成了相關文史或學術機構當務之急。

在參展藝術家方面，主辦單位邀請到甫獲全球最大之虛擬實境藝術節（Laval Virtual 2008）先進技術獎的松尾高弘（日本）與香港知名藝術家林欣傑（香港）等國外藝術家，與活躍於國際藝壇的高重黎、吳鼎武、王雅慧、微型樂園等台灣藝術團隊，創作資歷涵蓋中生代與新生代創作者，透過錄像、數位與互動媒體等手法重新演繹「透明的時間感」，提出一種有別於線性／非線性、個人／集體記憶二分法的認知模式，藉由藝術創作將典藏之內容加以焠鍊昇華。

呼應「透明的時間感－生命記憶的典藏」展覽所提出之「凡一切發生過的不曾真正消失」的感性訴求，在空間規劃方面，空間裝置藝術工作者劉榮祿（前「後八」成員）也與主辦單位共同腦力激盪，打破國內常見展場空間的既定印象，運用立體空間雕塑結合投影等方式，在保留原有眷村風格的長方形空間中，再創造並疊置一個強調「穿透性」的詩意空間，而這也將成為展覽的另一大特色。

透過集體再創作的方式，「透明的時間感」數位典藏藝術節也無形間呼應了佛經中「不生不滅」的無始境界；讓大眾從先人遺留的集體智慧中得到某種撫慰。除了兼顧藝術節的藝術性之外，也積極建立普羅大眾與數位典藏內容的互動趣味性與知識性，透過國內外藝術家創作的互動作品、跨領域整合展演，讓民眾更進一步認識數位典藏的真實與長遠意義。展覽資訊將於網路同步更新，更歡迎各界人士蒞臨指教！（本文歡迎轉寄！）

「逝者泛指一切逝去的事物。」
－－瑪格麗特.愛特伍德（Margaret Atwood）

在還來不及發現的時候，有些事悄悄地改變了。有些東西在不知不覺間消失了，像一條逐漸泛白的舊毛巾，咖啡杯印下的一圈水漬，早餐吃剩的麵包屑或塞在浴室排水孔的無名髮絲。有些事不見就是不見了，濕了又乾的紙屑黏在陽台的磚縫裡，雨傘的水痕從門口一路蜿蜒到廚房，曾經大剌剌佔據了玄關的夾腳拖鞋，夢中徘徊不去的身影與印象；客廳無人觀賞的銀幕兀自發出幽光，從久遠的年代遺留迄今的老舊建築，無論曾經屬於誰的回憶，而那熟悉的聲音或氣息，如今亦然不知去向。

但我不記得的是，它們是在什麼時候不見了呢？

有時候，消失的是一些無關緊要的事物，也有時候，消失的則是令人惋惜的回憶；關於那些似有若無的默契與界線，確切的形態與隱喻等等，一切有形無形的痕跡和線索，都是人們曾經存在的證據。

一但想起那些已經失去的人或物，伴隨著已經消失的時間，我就會不斷走進一個充滿失落的國度。女作家愛特伍德會說那是一個逝者的領域，屬於所有消失的事物的國度。

Negotiation with the Dead，她說。唯有如此，人們才得以涉入那些逝者的領域，而這些逝者的國度裡有些非常寶貴的事物，包括「知識以及所愛並失去的人」在內。也唯有如此，我們才能不斷從回憶裡找到一些，原本以為早已失落的什麼回憶，於是生命就成為了一個不斷書寫、不斷涉入，亦即不斷再現（representation）的過程。

再現一個曾經存在、但如今早已消逝的國度，有可能是如曇花一現般徒勞無功嗎？它們與真實世界之間存在著何種依存的關係？關於回憶的眷戀，遺憾，不捨與種種感動，這些曾經縈繞不去的情感，又將和那個「逝者的領域」產生何種對話與互動呢？或許我心中的疑問將透過一次內在的旅程，得到某種可能的解答。

又或許，我將再度開啟這個屬於逝者的國度，再次進入一個所有回憶不曾消逝的世界。

碎裂的連續性—光的紋理

 我以光的斷裂形成的紋理來呈現時間的流動與穿透性，而碎裂並非只是片斷，有時並以交疊的形式，得到一豐富再現的軌跡，形成一種詩意的不斷變異的語言。

劉榮祿(台灣) 

為一藝術團體—後八的成員之一。早期創作已錄像藝術為主，學生時期便以藝術家身分於伊通公園展出多媒體錄像裝置，並參與國內戲劇︻謎底‧嗯』之影像創作與後製，隨後八藝術團體的成立，參與一系列錄像裝置及觀念藝術的創作，並受邀參與台北當代藝術館的開館展—輕且重的震撼，以及韓國光州雙年展『止 pause』–project1。此外並參與各種展演空間與實體空間的規劃與創作，替不同類型的空間性質(『第四屆台北藝術節』，『2004行動數位藝術紀』，『奇美影音藝術展』，『台北藝術大學多媒體互動系列有聲書牆』)的呈現，擔任空間計畫的整體演譯與設計。其涉略及涵蓋至工業設計、室內設計以及建築設計與公共藝術，如華山藝文特區『閒置空間(台北酒廠華山藝文特區)再利用計劃案』，『陽明山國家公園遊客中心解說展示整體規劃』，『康軒文教展覽館設計』等等。

學歷:國立台北藝術大學 美術系畢業

得獎紀錄:

2006 第十四屆亞太室內設計大獎(民權東路洪公館)
2005 上海第四屆建築裝飾室內設計大賽：住宅建築二等獎(新竹鍾公館、水蓮山莊李公館、民權東路洪公館、
中壢柯公館)
2005 公共建築三等獎(蘋果電腦維修中心)
2004 香港『透視雜誌』室內設計大賞(忠孝東路胡公館)

展覽開放時間: 9:00am~17:00pm

專家導覽時間: 6 月 15 日 (周日)，14:00pm

創作年代:2008年

創作說明：

【歷．程】是一個過程，
你於當中的空間遊歷、體驗並細味前人的歷史；
經過數位程序的運算，
你於這個空間裡對歷史的經歷，會化成一種人為的歷史過程。

我們走過歷史，我們創造歷史。

透過行動，我們或單獨、或共同重新創造一個歷史，
讓後人經歷我們曾經走過的路。

在 【歷．程】 中，參與者（們）的行動會被記錄下來，
這些被記錄一舉一動，配合程序運算，就在創造歷史。
一段由影像和文字組成的故事就這樣被產生及重組。

從踏進【歷．程】空間的那刻開始， 參與者（們）的行動就一直在影響【歷 . 程】的最後結果 - 影像和文字的組合順序。

參與者走過的位置、停留與移動的時間、他們之間的距離等數據，
【歷．程】都會把這些行動記錄下來並將之數位化 ，
然後在限時之內透過一連串的演算程序拼湊出一個順序。
最後，【歷．程】就利用這個順序將影像和文字組成一個故事並展現出來。

類別：互動裝置 Interactive Installation
媒材：投影機、電腦主機、紅外線攝影機、紅外線投射燈、互動標籤(tag)
創作年代：2008年

簡述：
棒球是台灣的國球，選手們在球場上為個人、為球隊、為國家努力奮鬥，每一球皆是用盡心力，灌注靈魂地去表現。球迷因此忘情吶喊、瘋狂支援並投入情感，球場上的每一球交織成為一張細膩卻強而有力的記憶之網。

創作敘述：
棒球選手在球場上拼命地表演，努力地追求個人記錄、球隊戰績以及國家榮耀，拼命奮鬥的精神不僅充盈於球場，更是感動了球迷。由於球迷吶喊、瘋狂支援、投入情感，使得細膩的棒球有了巨大的能量，台灣棒球百年來陪伴了許多球迷，造就了許多球星，他們皆是我們生命記憶中無法抹去的片斷。在此次作品中，運用了數位典藏中跟台灣棒球員相關的圖文，試圖透過互動標籤喚起觀眾棒球記憶中，每一球所拼湊起來的片斷。

類別：互動錄像 Interactive Video
媒材：投影機、調光薄膜、Arduino I/O板、DVD播放器
創作年代：2008年

創作敘述：
狹長、有門、有窗的空間最容易讓我想起記憶深處的片斷。那樣的空間，會讓我強烈地聯想到自己的腦，然後我打開門走進自己的腦中，搜尋記憶的片斷。

在2003年9月至2004年5月的記憶裡活著一顆櫻花樹。我為了一句不經意的話，開始記錄這顆樹每一天的變化，從綠意盎然到櫻花盛開，再到繁華落盡，最後我展開了一段戀情。

後來戀情結束了。

希望透過我的腦，透過空間，藉由空間中的窗，讓這個情感記憶找到一個抒發的出口。靜靜看著就好，千萬別靠近，留我一個人自言自語。